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Dentro del espectro musical colombiano aparece, con características propias, el fenómeno conocido como vallenato. Forma de canto, música y literatura enraizada en los sectores populares, esencialmente rurales, de la costa atlántica y reflejo riquísimo de la vida económica, social y cultural de esa región de clima tropical y vegetación exuberante. El punto germinal de esta expresión folklórica se ubica en Valledupar, y de ahí proviene su nombre. El pueblo vallenato, dedicado a labores relacionadas con la agricultura y la ganadería, ha sido el emisor y destinatario de estos versos cantados con acompañamiento musical, crónica viva de todo lo humano y lo divino, en textos metafóricos, satíricos, lúdicos, amorosos, eróticos, elegíacos, auto- biográficos... Se sitúa el origen del vallenato en los finales del siglo pasado, pero es en el actual que se expande a través de las zonas campestres y los pequeños pueblos de la región atlántica de Colombia. Aunque sus antecedentes se remontan a etapas anteriores, y se diluyen en otros géneros costeños como los cantos de trabajo, el bullarengue, el chandé, el mapalá, la cumbia. Hay cuatro modalidades
básicas del género: el son, el paseo, el merengue y la puya. Cada
una tiene sus rasgos diferenciadores, estando enlazadas, desde luego, por
factores comunes. La musicóloga colombiana María Eugenia Londoño señala
que: El son Vallenato muestra el influjo de la cumbia. Es de aire lento, reposado. Responde a la estructura métrica del dos por cuatro. Su tempo perrnite el desarrollo de la crónica, cosa visible en esta pieza de Pacho Rada: Noticias buenas, noticias malas, llegó el correo a la poblaci¿>n, andan diciendo que Pacho Radí se murió alcohólico de ron. Toca acordeón, que no sucede, y delen ron que no se muere. Vino diciendo que se murió, fue la noticia que trajo ayer, pero está vivo lo he visto allá, allá en la casa'e José Manuel El paseo valienato, también conformado en compás binario, es de ritmo más rápido que el son. Tiene similitud con éste en los aspectos melódico y armónico, pero en su interpretación resultan evidentes las diferencias. El paseo goza de mayor aceptación especiairnente por su carácter bailable. Sus temas pueden ser el amor, el elogio a personas notables, el comentario a sucesos cotidianos, al recuento de las labores agrícolas, la añoranza. Un paseo clásico es el siguien- te, de Emiliano Zulueta: . Me le dices a Carmen Díaz que sufra y tenga paciencia, es que ella no sabía que Emiliano es sinvergüenza. Me siento lo más contento porque resolví casarme, si me caso en otro tiempo me vuelvo a casar con Carmer Yo no me puedo enamorarme de una muchacha bonita, si yo hago cualquier cosita se lo van diciendo a Carmen. Mañana me voy pa'l Jabo porque Carmen se me fue pa'quitarme este guayabo ahora me pongo a bebé.El merengue valienato muestra la superposición de ritmos bina- rios, como corresponde a casi toda la música caribeña, y ritmos ternarios, de prosapia hispánica. No hay vínculo, desde el punto de vista morfológico, entre el merengue valienato y el género dominica- no de igual nombre. Los textos de esta variedad folklórico son extensos, aluden a la relación de la pareja amorosa, a los amigos, y a veces son autobiográficos, como puede observarse en esta obra de Rafael Escalona: Maye me mandó a llamá como que me quiere ve, al cual vine yo de allá me mandó a llamá otra ve. íAy! tranquilízate Maye, deja a Rafael tranquilo; no me gasto por la calle yo siempre llego lo mismo. Las mujeres, según ella, todas son de Rafael, para vivir con esta pena vivo solo y sin mujer. ¡Ay! tranquilízate Maye, deja a Rafael tranquilo; no me gasto por la calle, yo siempre llego lo mismo. Van a decir que es locura lo que voy a cantar ahora, ayer saludó a una monja; me dijo métete a cura. La puya es más rápida, más dinámica que el mere la describe así: Presenta generalmente textos cortos e incisivos, tidos, típicosdel canto responsorio¡ africano, mieni utiliza con frecuencia sonidos altos, de duración p se asemejan a los ejecutados por la gaita hemb antiguas tradicionales. La caja y la guacharaca actividad rítmica permanente, muy intensa y comp verdadera destreza en su ejecución por parte de La puya tiene una presencia mayor en las fiestas di carnavales, celebraciones navideñas... Ejemplo ilust rebelde, de Alfredo Gutiérrez: Es que yo en el mes de mayo me presento al Festiva¡ y tengo que demostrar que en la puya soy buen gano. Tengo sangre de La Paz mezclada con sabanera, por eso llevo en las venas música de aquíy de allá. Los instrumentos que se utilizan para interpretar e son la guitarra, el acordeón -de origen europeo - -de influencia indoamericana - y la caja -tambor, En esta organología se plasman los tres elementos 1 nantes en el ámbito cultura¡ de la costa atlántica co El valienato ha sufrido, con el tiempo, diversas alt en el modo de ejecutarlo, como en el lenguaje instrumentales. Se han incorporado nuevos recurs micos, melódicos y estilísticos. Al grupo original va ido adicionando instrumentos como el contrabajo,, cerro, drums, y más recientemente instrumentos asuntos han ido derivando hacia otras zonas de interes, el cantor se Son diversos los creadores e intérpretes destacados de¡ son, paseo, rnerengue y puya valienatos. Desde el legendario Francisco el Hombre, pasando por Pacho Rada, Alejo Durán, Leandro Díaz, Emiliano Zulueta, Toño Salas, Adolfo Pacheco, Andrés Landeró, Juan Núñez, Fermín Peña, Héctor Zulueta, Náfer Durán, Carlos Huerta, Alfredo Gutiérrez, Gustavo Gutiérrez, Antonio Calderón, To- más Darío Gutiérrez, Polo Valencia, Buitrago, hasta Rafael Escalona. En los días de regocijo popular, en las fiestas costeñas, lo mismo en Valiedupar que en toda la región caribeña colombiana, se alza, inmortal, la leyenda valienata.
La Vallenata, radio y noticias desde Colombia
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El
vallenato es un ritmo triétnico, con influencias europeas, indígenas y
africanas. Son tres los instrumentos tradicionales del vallenato: el
acordeón, la caja vallenata, un pequeño tambor de origen africano de
forma cónica y hueco por debajo, y la guacharaca, un instrumento indígena
de fricción.
El
éxito del disco de Carlos Vives provocó que después grupos españoles
grabaran vallenatos como hizo, por ejemplo, el grupo vasco Egan cantando
en euskera "Matilde Lina" de Leandro Díaz, o, más
recientemente, Julio Iglesias volviendo a grabar "La gota fría".
