En este CD ofrecemos un panorama de la habanera, desde melodías anónimas del siglo XIX, recogidas por nosotros a personas muy ancianas, en 1946, hasta las que se crearon en este siglo cantadas por los cancioneros tradicionales, y las compuestas recientemente con la expresión de la nueva canción.

Entre las canciones que se mantuvieron por tradición oral, de madres a hijas en varias generaciones, se cantaba una enternecedora canción en tiempo de habanera que según la narración la cantó un niño de ocho años ante el Conde Balmaseda, que era jefe militar de las tropas españolas en 1868, pidiendo clemencia para su madre que había sido condenada por ocultar y facilitar la huida a unos conspiradores. Esta canción fue muy divulgada y su texto se publicó en antiguos cancioneros con el título de La presa. La grabamos y la transcribimos de una anciana – María Teresa Savio Martínez – cuya abuela, que vivió la época y los acontecimientos, la cantaba. La consideramos una de las más antiguas versiones de canción patriótica que haya llegado a nosotros. De la misma fuente obtuvimos El expatriado, canción habanera que cantaban como despedida los presos políticos que eran conducidos a los presidios africanos de la época. De esta canción existen variantes en la melodía y el texto. Hemos escogido la más conocida.

Otra habanera que ofrecemos, también expresa "todo el sentido abandono de los Trópicos" y pinta un paisaje nostálgico en su texto, es La hamaca, de la cual obtuvimos versiones cantadas en Cruces, población cercana a Cienfuegos – en el centro sur de la isla – grabadas a Elvira Pérez Montero. De esta habanera sabemos que se canta en algunas regiones de España con otra melodía.

La habanera Yo soy guajira, también se canta como guaracha, pero de ningún modo tiene el carácter y sentido de la misma. Es una habanera de las que Dña. Clara Romero, investigadora y profesora de guitarra denominaba habanera de ingenio. La obtuvimos de otra anciana, Susana Martínez Fortún, de Remedios, zona central – norte de la isla, que vivió durante muchos años en La Habana. Esta habanera tiene una segunda parte de texto no incluida en la grabación.

Desde mediados del siglo XIX se cantaban canciones por pequeños grupos, dúos de voces y guitarras, que amenizaban los intermedios de las tandas teatrales, cantaban serenatas ante las rejas de una ventana a la mujer amada o participaban en fiestas familiares. Entre estos cantadores se desarrollaron distintos estilos de nuestra cancionística: guarachas, claves, boleros y habaneras. La forma de expresión de las voces y guitarras era bien diferenciada en cada estilo, sin embargo, algunos fueron desapareciendo y otros fueron incrementándose hasta consolidarse. La habanera fue consolidándose en diferentes regiones de España, por la función que ejercían los recuerdos, la nostalgia, el afecto que sintieron los que regresaban, luego de haber participado de la vida cubana. Sus familias aprendieron aquellas habaneras que ellos cantaban y las que fueron creadas posteriormente. Sin embargo en Cuba se consolidaron fundamentalmente el bolero y la guajira y evolucionaron: el bolero sobre todo ha sufrido cambios en su estructura rítmica y hoy tiene plena vigencia iberoamericana.

En el siglo XX, se conocen algunas habaneras creadas por cantadores tradicionales, que han ido perdiendo su ritmo original y hoy se cantan como boleros. La habanera Veinte años, que ha alcanzado gran fama para la cantadora María Teresa Vera, (1895 – 1967), también se ha interpretado como bolero, es quizás la habanera más conocida y por la que el nombre de su autora perdura. En esta versión de Liuba, muy respetuosa del original, encontramos toda la desgarradora tristeza que propone la autora. Otra habanera famosa, que hoy se expresa como bolero es La rosa roja, de Oscar Hernández (1891 – 1967), la que también María Teresa Vera incorporó a su repertorio en su forma original, la ofrecemos hoy en esta magnífica versión de Liuba con una voz segunda, tal como fue creada. Miguel Matamoros (1894 – 1971) compuso otra de las más conocidas y queridas habaneras: Mariposita de primavera. También Liuba la interpreta a dos voces respetando su concepción original.

A partir de los elementos de la nueva canción algunos autores regresan a estilos tradicionales expresados en un lenguaje novedoso, tanto que se ha diferenciado en todo un movimiento musical, la Nueva Trova. Uno de sus iniciadores, Silvio Rodríguez, vuelve a aquella raíz para crear En el claro de la luna, una bellísima canción habanera en la que, sobre la célula rítmica original, desborda su imaginación en una muy libre melodía, cauce ideal para un texto plagado de símbolos e imágenes oníricas. La considero una obra de arte de la canción actual que se incorpora al rescate de nuestra identidad.

Como habanera instrumental, que es un estilo que nunca faltó, incluimos Habaneras en el tiempo, de José Antonio Pérez (concertista, profesor de guitarra y laúd). Principal arreglista del grupo que acompaña a Liuba. Liuba María Hevia, que además de cantante es compositora, ha creado especialmente para este CD Trovada en La Habana, una habanera en la que está presente su amor por La Habana actual y la interpreta en el más puro estilo tradicional. Por último incluimos Habaneras de Cádiz, de Carlos Cano (letra de Antonio Burgos), por la extensión de la habanera en España, como saludo a todos los grupos y artistas que nos recuerdan con sus canciones habaneras.

Esperamos que este CD le permita conocer y disfrutar el amplio panorama de la habanera con una muestra significativa desde aquellas más antiguas, desconocidas, hasta las que hoy se renuevan al socaire de los tiempos.

Liuba María es una mujer de pensamiento profundo que conserva sin embargo intactos sus sueños infantiles y un sentido del humor que contagia a quienes les rodean.

Su ecléctica formación estética estuvo marcada por un abuelo que le cantaba nanas españolas tradicionales, un tocadiscos familiar donde se apretaban las más disímiles páginas de la mejor música del mundo, las señales de la tierra en la música suramericana que interpretó en su temprana juventud y sobre todo la guitarra, en quien siempre encontró su paz y su medio de expresión.

En los más de 10 años de vida artística de Liuba Mª Hevia su capacidad como intérprete le ha permitido incursionar por todos los géneros de la canción cubana, además del son montuno, la guaracha y el punto; así mismo por múltiples géneros de la música de otros países de Iberoamérica. Ha hecho música infantil y música para adultos, música para el simple disfrute lúdico y para la reflexión. Ella ha sido una suerte de Rey Midas, que borda de maravilla cuanto toca con su voz.

Liuba María es además una prolífica autora, dueña de un estilo gracioso donde la buena poesía cobra siempre primer plano, sus composiciones se mueven fundamentalmente en el mundo campesino cubano porque, aunque nació en la barriada del Cerro, en plena Ciudad de la Habana, desde muy pequeña mostró su preferencia por la música campesina en donde encontró afinidad con la frescura de su carácter y un adecuado asiento para su poética.

Esta creadora cubana gusta del sonido natural pero su concepción artística es renovadora; es por eso que ha escogido el apoyo instrumental de un formato nada ortodoxo con el cual obtiene una sonoridad sui géneris.

Liuba María toca la guitarra y asume la dirección de su grupo, pero se ha hecho rodear de jóvenes talentos, graduados de nivel superior de música y maestros en sus respectivos instrumentos: José Antonio Pérez Miranda, principal arreglista, guitarra y laúd cubano; Rafael Buzón, arreglista y tres; Rafael Angel Cos, violín y percusión menor, Elién Rodríguez, violonchelo y Félix Gerardo Farías, percusión. En esta ocasión además, Liuba ha tenido la feliz idea de invitar especialmente a Alfredo Hernández, profundo conocedor de la canción tradicional cubana, quien ha hecho magistralmente las segundas voces de este disco.

Con su grupo Liuba plantea una nueva estética dentro de la música campesina cubana la cual la sitúa en un plano de renovadora, llevando a cabo una importante función de rescate de los géneros campesinos.

Ahora se presenta en éste disco demostrando una vez más su versatilidad cuando incursiona magistralmente por el mundo de las habaneras.

Esperamos disfruten la compañía de esta creadora, quien ha definido la función de su arte como la de "ser útil".

María Teresa Linares Savio
Marzo de 1995